Célébré parmi les grands rénovateurs de l'art céramique du XXe siècle, René Buthaud (1886-1986) fut avant tout un artiste complet qui mit sa grande maîtrise artistique au service de son travail de la terre, mais sut également se servir brillamment d'autres médiums. À l'origine formé à la peinture, au dessin et à la gravure en taille-douce, Buthaud devint à la fois un céramiste-peintre et céramiste-sculpteur, utilisant les volumes offerts par le matériau pour rendre le mouvement des figures dans ses riches décors. Il réalisa essentiellement des faïences stannifères aux décors mythologiques, allégoriques ou orientalistes, pour la plupart ornées de ses féminités caractéristiques. Véritable artiste pluridisciplinaire, Buthaud ne s'enferma toutefois pas dans l'art céramique et, parallèlement à ses activités liées aux arts du feu, exploita d'autres supports pour affirmer sa virtuosité. Dans les années 1930, désirant s'exprimer sur de plus vastes surfaces que celles de ses vases, il s'essaya alors à la technique du fixé sous verre, héritée de sa découverte d'une gravure de Napoléon réalisée selon le procédé ancien du « verre églomisé ». Cette technique décorative, également utilisée par son ami Jean Dupas sur le paquebot Normandie, consistait à décalquer un dessin au fusain sur une plaque de verre ; le décor était ensuite tracé sur le revers à la peinture brune, avant que les métaux précieux (or, argent), le palladium ou l'aluminium n'y soient apposés. Des premiers essais sur verres uniques de petits formats précédèrent ainsi les grands panneaux, composés de plaques assemblées en damier, qu'il réalisa dès 1933 pour répondre à des commandes. Au total, il créa une vingtaine de verres uniques, ainsi qu'une vingtaine de grandes compositions en carreaux, qu'il n'exposa que rarement, uniquement à Bordeaux – raison pour laquelle leur provenance est souvent établie depuis des collections bordelaises. Ce nouveau support permit à Buthaud de réaliser des décors à grande échelle, lesquels abordèrent des thèmes lui étant chers, déjà traités en céramique. Ainsi, il créa des fixés sous verre à décor de végétaux, de paysages marins, de sujets mythologiques et de figures féminines allégoriques, souvent proches des modèles de la Renaissance italienne.