Figure majeure des arts décoratifs français d’après-guerre, Jean Royère (1902-1981) occupe une place à part. Après avoir abandonné un parcours classique, il s’oriente et se forme à la décoration en autodidacte – découvrant des savoir-faire et artisanats d’exception qu’il associera toute sa vie à une recherche constante de modernité. Dès ses premières réalisations, Royère se distingue par son indépendance d’esprit. Son style très personnel, bien qu’imprégné du vocabulaire de ses prédécesseurs, ne connait pas de précédent. Le décorateur allie la tradition française à son goût pour la modernité. Au fil des années, il développe un univers très reconnaissable, fait de couleurs, de lignes simples et souples, et de formes organiques. Les références au monde végétal et animal irriguent son œuvre, donnant naissance à des créations devenues emblématiques – à l’instar de son fauteuil « Éléphanteau », de ses luminaires « Liane » ou de ses célèbres « Ours polaires ». À une époque marquée par le fonctionnalisme, Royère revendique au contraire le droit à la fantaisie et un retour à l’ornement – une liberté créatrice qui fera de lui l’un des représentants majeurs, si ce n’est l’initiateur de ce que l’on qualifie aujourd’hui de « Style 50 ». Son approche se distingue également par une conception globale du métier de décorateur. Il imagine les espaces dans leur entièreté, imaginant l’atmosphère mais aussi le mobilier, les luminaires et les détails qui composent ses projets. Chaque commande devient ainsi un ensemble cohérent, pensé dans ses moindres aspects. La reconnaissance arrivera rapidement. Révélé au grand public à la fin des années 1930, il connaît après la Seconde Guerre mondiale une carrière internationale. Depuis Paris, où il ouvre sa propre agence, il mène des projets en Europe, au Moyen-Orient et en Amérique du Sud. Son style séduit une clientèle cosmopolite, des collectionneurs aux personnalités les plus influentes. À la croisée de l’artisanat français et de la modernité internationale, Jean Royère a construit une œuvre singulière qui échappe aux classifications. Son langage formel, à la fois raffiné, audacieux et joyeux, continue aujourd’hui d’exercer une influence durable sur l’histoire du design et de la décoration intérieure.